WEDNESDAY 13 - Gli scheletri nell'armadio

In una cittadina del North Carolina,in una giungla urbana di palazzi e ferrovie,nacque nel 1976 un giovane ragazzino di nome Joseph Michael Poole che crebbe con la passione per la narrativa e cinematografia horror e poco più tardi per la musica alternativa,rock,punk ed heavy metal.                                                                                  

Nel 1992,il giovane Poole diede sfogo a tutte le passioni a cui era devoto entrando in una rock band conosciuta nella città di Charlotte sotto il nome di Mizery suonando la chitarra ma che lasciò ben presto per formare insieme ad altri membri dei Mizery i Maniac Spider Thrash,gruppo punk dalle tematiche horror che esordirono nella scena underground del North Carolina nel 1994 con l’EP Dumpster Mummies.               

Durante questo periodo Joseph iniziò a farsi conoscere all’interno del mondo musicale sotto lo pseudonimo di Wednesday 13 ispiratosi alla serie The Addams Family (“Wednesday”,cioè “mercoledì” è il nome della figlia teenager degli Addams) e The Munsters (1313 è il numero dell’indirizzo di casa dove vivevano i personaggi della serie) che Poole era solito a guardare tutte le mattine dei week-end.                                                    

Nonostante la fama dei Maniac Spider Thrash iniziasse ad acquistare popolarità,Wednesday 13 e gli altri musicisti della band sciolsero il complesso e fondarono nel 1996 i Frankenstein Drag Queens From Planet 13 un altro gruppo horror punk esordendo con testi di natura macabra e nichilista. La band fu soggetto a numerosi cambi di line-up nel corso del tempo con Poole che rimase sempre unico membro stabile da frontman fino al 2002 quando la sua voce fu notata da Joey Jordison,conosciuto per essere il talentuosissimo batterista degli Slipknot che gli propose di prestare la sua voce dietro al microfono dei Murderdolls. In questo periodo Poole –  che ora che ora chiameremo Wednesday 13 una volta per tutte -, battezzò sui palchi di tutto il mondo la sua carriera musicale che si avviò trasformando questo personaggio come una delle migliori icone internazionali dell’horror punk.

 CON I MURDERDOLLS

Mentre Wednesday 13 iniziava a far conoscere le sue eccellenti qualità vocali negli USA;accadde nel 2002 che Joey Jordison,cui stava cercando alcuni musicisti per fondare una nuova band,essendosi preso una parentesi “riposante” dagli Slipknot,sentì parlare di Poole la cui fama saliva di giorno in giorno decidendo così di incontrarsi con quest’ultimo per verificare di persona le effettive doti del vocalist.                                               

Essendosi reso conto che Wednesday 13 era l’uomo che cercava,Jordison gli propose entusiasta se egli fosse disposto ad incidere un album per il suo progetto parallelo agli Slipknot e Wednesday 13 accettò con gioia: fu così che nel 2002 nacquero i Murderdolls.                                                                                                                        

I Murderdolls esordirono appena fondati con l’album Beyond The Valley Of Murderdolls e grazie alla già precedente fama di cui godeva Jordison fu un immediatissimo successo.                                                                  

I Murderdolls si imbarcarono per un grandissimo tour mondiale dove Wednesday 13 fece conoscere la sua voce graffiante,grezza e lacerante cantando canzoni come Dead In Hollywood,People Hate Me,Dawn Of The Dead e White Wedding (canzone di Billy Idol riarrangiata secondo lo stile punk metal dei Murderdolls).              

Nonostante questa esperienza fosse stata significativa,fu estremamente breve,poiché Jordison si riunì agli Slipknot nel 2004 e Wednesday 13 si riunì ai Frankenstein Drag Queens From Planet 13.                                                

Ma il periodo trascorso con i Murderdolls non fu inutile: la fama acquisita durante il tour globale oltre ad aver migliorato le modalità di canto di Poole gli aveva permesso di reclutare attorno a sé un gran numero di seguaci e la Roadrunner Records,che aveva già finanziato il progetto dei Murderdolls,commissionò Poole per incidere un album con il suo progetto musicale solista e nel 2005 uscì dunque Transylvania 90210 primo album del singer: il nome di Wednesday 13 era così emerso dalle lapidi e si preparava a seppellire i punk di tutto il mondo che lo aspettavano impazienti.

 TRANSYLVANIA 90210 E FANG BANG: HA INIZIO IL PARTY DI HALLOWEEN

Il ruolo da frontman con i Murderdolls aveva permesso a Wednesday 13 di farsi conoscere durante le esibizioni dal vivo riuscendo a radunare un gran numero di fan entusiasti dalla sua incredibile voce e quando i Murderdolls annunciarono lo scioglimento nel 2004,la Roadrunner finanziò il primo full-length della carriera solista di Wednesday 13;Transylvania 90210: Songs Of Death,Dying and the Death,uscì nel 2005. L’album presenta un sound caratterizzato da un’esecuzione chitarristica di riff graffianti come rasoi che colpiscono a primo impatto,una batteria allegra e frizzante e la voce di Wednesday 13,strascicante e gretta,che canta intonatamente in canzoni come I Walked With A Zombie,Bad Things,God Is A Lie e The Ghost Of Vincent Price. L’album fu un vero successo e Wednesday 13 e la sua band s’imbarcarono nel loro primo vero tour della carriera dove queste neonate rockstar poterono dimostrare tutte le loro capacità artistiche in esibizioni concertistiche che sapevano molto di organizzazioni di feste per la vigilia di Ognissanti fuori stagione.                                                                                                             

Il tour fu di breve durata ma ciò permise a Wednesday 13 di avere il tempo per comporre un nuovo successo in studio facendo approdare sugli scaffali dei negozi di dischi Fang Bang nel 2006.                    

Scritto in due settimane e registrato in cinque giorni,il disco si presenta veloce,divertente e meno impegnativo del precedente avvicinandosi alle sonorità rock dei suoi Frankenstein Drag Queens From Planet 13. Nonostante fosse stato registrato con tempistiche effettivamente molto brevi,il successo che andò incontro fu notevolmente superiore rispetto a Transylvania 90210 e nel tour di presentazione dell’album,caratterizzato da una scenografia più buffa e carnevalesca,i fan ebbero l’occasione di cantare insieme a Wednesday 13 le canzoni dell’album come Morgue Than Words,Happily Ever Cadaver,My Home Sweet Homicide,Faith In The Devil e Curse Of Me.                                                         Questo fu un tour molto lungo ed importante per Wednesday 13 perché gli permise di battezzare definitivamente la sua carriera e diventare un nuovo punto di riferimento dell’horror rock acclamato a livello planetario.                                                                          Al ritorno a casa,Wednesday 13 si prese soltanto una minuscola parentesi di riposo per poi decidere di dare voce a tutte le sue frustrazioni  tirando fuori i suoi “scheletri” dall’armadio con un album molto profondo ed intimo: Skeletons,il suo indiscusso ed inarrivabile capolavoro vide luce (si fa per dire!) nel 2008. 

LA RIVOLTA DEI GHOUL: SKELETONS E CALLING ALL CORPSES

Giunto all’anno 2008,Wednesday 13 poté finalmente godere del suo meritato successo ottenuto dopo una lunga gavetta nel mondo dell’underground che lo aveva premiato inserendolo nella lista dei grandi del rock. Tuttavia,a dimostrazione che i soldi non sempre fanno la felicità (comunque su questo argomento poi apriremo un altro dibattito) e che il successo,la fama e la gloria hanno un loro prezzo,c’era un vuoto avvertito nell’animo di Wednesday 13 che egli avvertiva e non riusciva a riempire se non con una bottiglia di whisky che lo portò velocementein uno stato di infelicità tramutatosi ben presto in una depressione. Fu questo uno dei periodi più duri per la carriera e la vita di Wednesday 13,ma fu anche il periodo,in cui tutto il suo genio creativo raggiunse l’apice e nel 2008 sfogò tutti i suoi dolori in Skeletons,III album di studio in cui si può avvertire tutto lo stato d’animo disturbato del musicista. Le atmosfere in Skeletons sono completamente diverse dai primi album: il sound è cupo,malsano e decisamente oscuro,le chitarre sono palesemente gelide e colpiscono forte come una lamata in faccia,la batteria è più sincopata e cavernosa mentre la buia voce di Wednesday 13 viene fuori da questo abisso cantando in canzoni come Scream Baby Scream,Gimmie Gimmie Bloodshed,Skeletons e Dead Carolina. Skeletons fu un viaggio che ha portato alla luce la parte più intima e turbata di Wednesday 13 in cui si esplora un lato del musicista nascosto per buona parte del tempo. Il tour fu programmato immediatamente dopo l’uscita del disco e sarà ricordato per un live registrato in una tappa lungo il viaggio attorno al globo,Fuck It,We’ll Do It Live. Il tour fu uno dei più lunghi che Wednesday 13 avesse mai intrapreso e ci vollero tre anni esatti prima che Wednesday 13 si riprendesse completamente dal suo periodo più nero e smaltisse tutto lo stress accumulato durante la tournée prima che tornasse ad esordire con Calling All Corpses nel 2010. L’album riprende sonorità più allegre ed ironiche che richiamano le note shock rock di Rob Zombie e Marilyn Manson avvertite in canzoni come Ghoul Of My Dreams,I Wanna Be Cremated,Miss Morgue e Silver Bullets.                                                                      

Il disco fu un ritorno alle origini,ma con sonorità più pulite,migliorate ed anche questo fu seguito da un intenso tour che toccò le tappe di tutti i continenti.                                                                                                               

Al ritorno in America,Wednesday 13 decise che era il momento di un altro periodo di riposo protrattosi fino al 2013 pubblicando il nuovo e V successo in studio: The Dixie Dead.       

 THE DIXIE DEAD E MONSTERS OF THE UNIVERSE: I MOSTRICIATTOLI ESCONO A FAR FESTA

Il ritorno a casa non rappresentò per Wednesday 13 un pretesto per adagiarsi sugli allori,ma fu un tempo che il musicista occupò per comporre il nuovo The Dixie Dead,V album in studio che si distinse per le sonorità più pacate e cupe molto avvertite in canzoni come Blood Sucker,Curse The Living,The Dixie Dead e Ghost Stories. Il tour toccò moltissime tappe fra cui anche l’Italia dove Wednesday 13 trovò un’accoglienza calorosissima anche dai fan italiani che dimostrarono sempre più apprezzamento verso questo personaggio che sembrava essere uscito da uno dei più gotici film di Tim Burton;per poi tornare nel 2015 pubblicando del nuovo materiale per l’album Monsters Of The Universe: Come Out And Plague.                                                    

Il VI album mantenne sonorità pacate anche se un po’ più frizzanti;nonostante ciò diede l’impressione che l’inventiva musicale di Wednesday 13 fosse in luna calante.                                                                                                               

Cercando di dimostrare il contrario,il ragazzo carolinense sfornò Condolences nel 2017,nuovo prodotto di sala registrazione.    

 CONDOLENCES E NECROPHAZE

Nel 2017,Wednesday 13 tornò col suo VII album della sua carriera,Condolences,disco che era orientato verso sonorità un po’ più lente e meno vivaci dei lavori pubblicati in precedenza e che molti fan snobbarono ritenendosi poco soddisfatti.                                   Attualmente Poole è impegnato con la promozione di Necrophaze,album uscito verso la seconda metà di settembre 2019 che vede la partecipazione di Cristina Scabbia dei Lacuna Coil nel pezzo Monster e di Alexi Lahio dei Children Of Bodom in Animal (Fuck Like A Beast),cover degli W.A.S.P.: il tour sarà previsto a breve e noi lo terremo sott’occhio sperando di avere l’occasione di poter festeggiare Halloween insieme questo nuovo emblema dell’horror rock planetario.                

FORMAZIONE

Wednesday 13,voce

Roman Surman,chitarra

Jack Tankersley,chitarra

Troy Doebbler,basso

Kyle Castronovo,batteria

DISCOGRAFIA

Transylvania 90210: Songs Of Death,Dying And The Dead,2005

Fang Bang,2006

Skeletons,2008

Calling All Corpses,2010

The Dixe Dead,2013

Monsters Of The Universe: Come Out And Plague,2015

Condolences,2017

Necrophaze,2019

DESTRUCTION - Sotto le artiglierie

Credo che naturalmente sia risaputo che i Metallica,gli Slayer,i Megadeth e gli Anthrax siano divenuti famosi per essere stati inserite fra le grandi leggende per essere stati fra i maggiori capostipiti del thrash metal americano: ebbene,anche la Germania può vantare per avere le sue quattro colonne portanti del thrash teutonico;i Kreator,i Tankard,i Sodom ed i… Destruction. Ed è proprio di questi ultimi che parleremo nell’articolo di oggi.                           I Destruction furono fondati nel 1982 con il nome di Knight Of Demon dal bassista Marcel “Schmier” Schirmer,dal chitarrista Mike Sifringer,dal batterista Tommy Sandmann e dal cantante Ulf proponendo inizialmente un sound vicino a quello degli Iron Maiden ma che ben presto fu abbandonato passando ad una musicalità vicino a quella dei Venom con un conseguente cambio del nome con quello che conosciamo oggi.                                                                                                                                           Nello stesso anno,i Destruction entrarono in studio per registrare il primo demo,ma in quel mentre,Schmier e Ulf litigarono per una ragazza e Ulf lasciò la band.                                      Per scongiurare uno scioglimento prematuro Schmier decise di prendere il posto dietro al microfono e nel 1984 registrarono Bestial Invasion Of Hell,che bastò a saltare all’occhio della Steamhammer con la quale registrarono Sentence Of Death nello stesso anno.                                                       

Nel 1985,i Destruction registrarono Infernal Overkill,loro primo full-length che gli permise di dare inizio alla loro prima apocalittica devastazione sui palchi di tutto il mondo.

INFERNAL OVERKILL,ETERNAL DEVASTATION,RELEASE FROM AGONY,CRACKED BRAIN: INIZIA LA DEVASTAZIONE

E fu così che,divenuti un trio,i Destruction furono pronti per esibirsi in sede live e,notati dalla Steamhammer,pubblicarono Infernal Overkill full-length che battezzò la carriera dei Destruction.       
Infernal Overkill fu il disco che fece conoscere fin dall’inizio il sound dei Destruction,un mix di violenza e brutalità cantati in pezzi quali The Ritual,Bestial Invasion e Black Death;permettendo ai Destruction di uscire dall’ambiente underground. Ormai decisi a realizzare l’obbiettivo di diventare una delle band più apprezzate e più gettonate del thrash metal i Destruction pubblicarono Eternal Devastation nel 1986 con il quale si imbarcarono in uno spettacolare tour lungo i 5 continenti. Anche questo disco si distinse per i veloci riff di chitarre simili a rasoi,tempi di batteria ossessivi e martellanti e la graffiante voce di Schmier che sputa sangue in canzoni quali Curse The Gods,Life Without Sense e Upcoming Devastation.                                      
Concluso il tour,i Destruction si rinchiusero nuovamente in sala prove sfornando l’EP Mad Butcher,che divenne ricercatissimo fra gli amanti del thrash metal.                                                                                             
Fu in questo periodo che il batterista Tommy Sandmann,stanco di stare continuamente fuori casa per seguire tour che iniziarono a diventare sempre più stancanti e lunghi decise di abbandonare il mondo della musica per divenire un poliziotto venendo perciò sostituito da Chris Witchhunter dei Sodom per un breve periodo.                                                                Finiti i tour,Olly Kaiser entrò come nuovo batterista fisso della band e contribuì nelle registrazioni dell’album Release From Agony nel 1987,indiscusso capolavoro della band.      Nonostante la furia e la violenza siano presenti ugualmente ai due album precedenti,risultano canalizzate nel micidiale flusso del techno-thrash,i brani come Release From Agony,Beyond Eternity e Unconscious Ruins sono decisamente letali ma meno immediati e più articolati al tempo stesso. L’album fece saltare il nome dei Destruction davanti gli occhi di tutti i metallari del globo e s’imbarcarono nuovamente in un nuovo tour mondiale dove eseguirono tutti i migliori pezzi dei tre album riuscendo finalmente a realizzare l’obbiettivo di divenire i “masters of thrash”. Di ritorno dal tour i Destruction pubblicarono una serie di album autoprodotti fino al 1990 tornando con Cracked Brain quarto full-length della carriera dei Destruction divenuto apprezzato grazie a canzoni come Cracked Brain,Time Must End,Rippin’ You Off Blind e No Need To Justify ma che allo stesso tempo non convinse molto i fan più oltranzisti probabilmente per l’allontanamento di Schmier dalla band.                                                                                    
Nonostante le chitarre sferraglianti e la potenza distruttiva della batteria,l’album non si rivelò al pari dei primi tre successi venendo snobbato da parte di una buona percentuale dei seguaci dei Destruction.     Finita questa nuova tournée,la band tornò a registrare nuovi album autoprodotti fino al 1998 quando tornarono sotto i riflettori con il loro V disco ufficiale: The Least Successful Human Cannonball.

THE LEAST SUCCESSFUL HUMAN CANNONBALL,ALL HELL BREAKS LOOSE,THE ANTICHRIST E METAL DISCHARGE: RITORNO DI SCHMIER

A causa della svolta commerciale del gruppo,il cantante Schmier fu allontanato dai Destruction e sostituito da André Grieder poco prima delle registrazioni di Cracked Brain,poiché egli premeva affinché il sound dei Destruction rimanesse quello brutale degli esordi. Con questa nuova formazione,con Grieder come frontman,i Destruction registrarono The Least Successful Human Cannonball ma che a discapito delle previsioni,il disco fu pesantemente snobbato dai fan che accusarono i Destruction di aver ceduto alle pressioni della Steamhammer. Intanto,anche il resto della line-up dei Destruction iniziò a dare segni di instabilità fino a quando la Steamhammer,stanca dei continui battibecchi con la band e delusa del discreto successo incassato con The Least Successful Human Cannonball,decise di licenziarli in tronco.                                            
Perciò,Sifringer per evitare un secondo pericolo di scioglimento del complesso decise di richiamare Schmier e nel 2000,i Destruction tornarono sulle scene con il loro nuovo lavoro All Hell Breaks Loose. Il ritorno di Schmier sancì un vero e proprio ritorno alle origini e All Hell Breaks Loose confermò il tipico sound dei Destruction: duro,brutale ed aggressivo.                                                                                                                          
Il tour che ne seguì richiamò a raccolta un notevole esercito di fan che avevano voltato le spalle ai Destruction dopo la pubblicazione di The Least Successful Human Cannonball,tornando per pogare sulle note dei pezzi come Tears Of Blood,The Butcher Strikes Back e Kingdom Of Damnation.                                       
Tornati in carreggiata,il trio teutonico,deciso a non deludere nuovamente i suoi fedelissimi fan fermandosi a All Hell Breaks Loose pubblicarono The Antichrist nel 2001,disco che conobbe il successo grazie a canzoni come Days Of Confusion,Thrash ‘Till Death e Dictators Of Cruelty. Il disco diede seguito ad un tour che incluse anche la performance dal vivo Alive Devastation nel 2002.                                                                          
Decisi a proseguire nel loro cammino devastando le platee globali con il loro cammino “distruttivo”,i Destruction pubblicarono Metal Discharge nel 2003 che riuscì a sfondare grazie a canzoni come Metal Discharge,Mortal Remains e The Ravenous Beast.                                                                                                        
Il tour che ne seguì confermò che il nuovo album fu un nuovo notevole successo grazie ai fan che alzarono le corna al ritmo del rozzo e gretto thrash metal dei Destruction.                                                                                          
Successivamente al tour,il trio tedesco si diede subito daffare per incidere un nuovo album ancor più micidiale: Inventor Of Evil.

INVENTOR OF EVIL,D.E.V.O.L.U.T.I.O.N.,DAY OF RECKONING E SPIRITUAL GENOCIDE: I DESTRUCTION CONTINUANO A SCATENARSI

È il 2005 quando i Destruction pubblicarono il IX album della loro prosperosissima carriera,avviata ormai da tempo e sempre più decisa a non perdere terreno;Inventor Of Evil fu un altro grande campione d’incassi conquistando i cuori dei fan dei Destruction con 
canzoni come Soul Collector,The Alliance Of Hellhoundz e The Calm Before The Storm.                                                                                                                                                      Nel 2007 i Destruction raccolsero i migliori pezzi scritti e pubblicati e li riunirono nella compilation Thrash Anthems che divenne successivamente epica e bramata fra i fan della band.                                                              
 L’anno successivo,senza – come da prassi – prendersi il lusso di riposarsi neanche per due secondi,il trio pubblicò D.E.V.O.L.U.T.I.O.N.  divenuto apprezzatissimo grazie a canzoni come Devolution,Offenders Of The Throne,The Violation Of Morality ed Urge (The Greed Of Gain) in cui si possono sentire gli assoli di Gary Holt degli Exodus e Jeff Waters degli Annihilator. D.E.V.O.L.U.T.I.O.N. diede seguito a un nuovo tour per poi prendersi un giustamente meritato periodo di riposo fino al 2011 riesplodendo come un vulcano in eruzione con Day Of Reckoning che con canzoni come Hate Is My Fuel,Day Of Reckoning,Misfit e moltissime altre divenne un ritorno alle origini di dischi quali Sentence Of Death essendo Day Of Reckoning caratterizzato da un forte e violento impatto sonoro decisamente più incisivo rispetto ai lavori pubblicati fino al 2008. Il tour di presentazione dell’album tenne impegnati i Destruction non solo con esibizioni live ma anche con la composizione del materiale Spiritual Genocide pubblicato nel 2012 che tenne attente le orecchie dei fan grazie a pezzi  del calibro di Cyanide,City Of Doom,To Dust You Will Decay e la famelica Carnivore. Dopo due impetuosissimi tour di fila i Destruction si presero un nuovo periodo di riposo per poi tornare a battere il ferro con Under Attack nel 2016.

UNDER ATTACK E BORN TO PERISH: ULTIMI ANNI

Finita questa nuova “parentesi riflessiva” i Destruction  tornarono nuovamente carichi come sempre nella pubblicazione di un nuovo lavoro e nel 2016 l’album Under Attack fece la sua comparsa nei negozi musicali per poi imbarcarsi per l’ennesima volta in un tour internazionale che li vide sempre più impegnati. Attualmente i Destruction sono alle prese con la pubblicazione e la promozione del loro 14esimo full-length Born To Perish. La frenetica vita on the road ormai diventata un’instancabile abitudine della carriera della band,il duro sound grezzo e marcescente sprigionato dagli strumenti uniti agli atteggiamenti rudi ed aggressivi sfoggiati sul palco hanno fatto dei Destruction una delle band più omaggiate del panorama thrash metal planetario e dopo 14 album ognuno dei quali mostra il sensato rigetto nel “vendersi” totalmente alle industrie musicali rendono sì che il trio si sia giustamente guadagnato l’onorevole appellativo di “signori del thrash”.                                    

DISCOGRAFIA

Infernal Overkill (1985)

Eternal Devastation (1986)

Release From Agony (1988)

Cracked Brain (1990)

The Least Successful Human Cannonball (1998)

All Hell Breaks Loose (2000)

The Antichrist (2001)

Metal Discharge (2003)

Inventor Of Evil (2005)

D.E.V.O.L.U.T.I.O.N. (2008)

Day Of Reckoning (2011)

Spiritual Genocide (2012)

Under Attack (2016)

Born To Perish (2019)

LINE UP
Schmier,voce e basso
Mike Sifringer,chitarra
Randy Black,batteria
Damir Eskić,chitarra 

FONTI
www.wikipedia.it
www.metal-archives.com
L. Signorelli - Metallus. Il grande libro dell'heavy metal - Ed. Giunti

REPORTAGE XXV AGGLUTINATION METAL FESTIVAL (17/08/2019)

È estate,tempo di godersi le meritate vacanze dopo un inverno di lavoro (per chi lo ha!) da passare al mare,in montagna,in visita alle grandi città d’arte italiane… ma è anche il tempo di concerti all’aperto sotto il caldo sole estivo.                                                                                        
E anche questo anno,fra una moltitudine di concerti in Italia,non poteva mancare l’Agglutination Metal Festival,il più grande festival dedicato a tutti gli appassionati della musica metal del Meridione giunto ormai alla sua XXV edizione.                                                                                                                                  
Dopo essere giunto da Crotone mi dirigo subito in fila per comprare il biglietto con la speranza di vedere il primo gruppo della giornata,gli Scream Baby Scream,gruppo dalle tematiche horror di cui il sottoscritto ebbe l’onore di vederli già nel 2012,ma – a causa del mio ritardo e per i controlli della sicurezza all’ingresso – sono riuscito a guardare da lontano la band solo mentre eseguivano la performance di Scream Baby Scream ‘Til Death,una delle loro canzoni più conosciute.  È stato un peccato non riuscire a vedere gli Scream Baby Scream dal vivo una seconda volta poiché – ripeto! – ebbi già l’occasione di vederli spaccare dal vivo e il loro sound,molto simile a quello di gruppi come Alien Sex Fiend,Murderdolls e Wednesday 13;è stupefacente eseguito sui palchi: dategli subito un ascolto se non mi credete!                                                                      
Entrato nell’area concerto,inizio subito a farmi un giro fra gli stand a caccia di dischi fermandomi molto allo stand del negozio Detroit Rock City,sito in provincia di Lecce;metal shop fornitissimo di merchandising quali dischi e magliette esclusivamente dedicati alla musica metal. Mentre giro fra gli stand ho occasione di assistere allo show dei The Black,celebre band doom metal italiana guidati dal pittore e cantante Mario DiDonato,che ci immergono in un’atmosfera oscura ed esoterica con ritmiche abbastanza vicine allo stile dei Candlemass. Nonostante la fama,non conoscevo la band prima di ora ma sono rimasto piacevolmente sorpreso dalle qualità vocali di DiDonato e posso affermare senza ombra di dubbio come egli sia un ottimo artista sotto ogni aspetto. Da segnalare anche la parte strumentale della band in cui chitarra,basso e batteria si uniscono insieme per creare un sound cupo e lugubre caratteristico del vero doom metal.                     
Finita la performance,i The Black lasciano spazio ai tunisini Carthagods,band già conosciuta fra il pubblico dell’Agglutination;ospiti che avrebbero dovuto suonare nel 2015 ma che persero l’occasione a causa di problemi ai visti turistici. I Carthagods,nonostante la lieve fama dai loro due album conquistano immediatamente il pubblico dell’Agglutination con il loro progressive-power metal dotato di una tecnica maestosa e di un virtuosismo fuori dal comune facendo conoscere il loro straordinario talento ai metallari italiani che dimostrano di apprezzare la band nordafricana la quale hanno potuto sfruttare questa breve esperienza per far girare il loro nome anche in Europa: che ciò gli possa servire come trampolino di lancio per la loro carriera? Fra gli applausi e le urla di stima del pubblico,i Carthagods lasciano spazio alla Strana Officina,storica band della scena heavy metal italiana.                                                                                                  

Appena finito il soundcheck,la Strana Officina apre subito le danze con Autostrada dei Sogni per poi proseguire con The Wolf Within,Non Sei Normale,Profumo di Puttana e molte altre;esaltando tutto il pubblico dell’Agglutination,onorato di assistere a una band che ha regalato una notevole quantità di onori alla musica metal d’Italia degli anni ’80. Nonostante l’età,Daniele Ancillotti dimostra ancora di essere un talento vocale unico mentre Dario Cappanera incanta tutti con i suoi magnifici assoli di chitarra,riportandoci tutti indietro nel tempo in cui il metal iniziava a prendere piede nel nostro paese.                                                          

Il pubblico ringrazia la Strana Officina,estremamente commossi per aver assistito alla loro performance e si preparano tutti a ricevere i terribili Carpathian Forest,band conosciutissima per aver contribuito allo sviluppo della seconda ondata di black metal insieme a gruppi come Mayhem,Emperor ed Immortal (secondo molte fonti,i Carpathian Forest erano anch’essi legati al famigerato Inner Circle).                                      
Appena sul palco,i Carpathian Forest “congelano” subito il sangue degli spettatori con canzoni quali Morbid Fascination Of Death,Black Shining Leather,Likeim,Sadomasochistic e tante altre,mettendo a nudo tutta la depravata follia della band norvegese. Le chitarre sono marcescenti e ronzanti che supportano la fetida voce di Nattefrost interrotta ogni tanto per suonare la sua armonica. Il pubblico dimostra il suo supporto alla band pogando al ritmo della lezza musica dei Carpathian Forest con Nattefrost che lancia ininterrottamente le bandiere della loro madrepatria in mezzo al pit (rischiando anche di arpionarmi ad un occhio se non avessi avuto i riflessi abbastanza pronti!).                                                                                             

Il gelo e le tenebre dominano così un’ora di concerto per poi “eclissarsi” lasciando spazio al ritmo molto più caldo dei Death Angel una delle più famose band del giro thrash metal americano. Appena Mark Osegueda sale sul palco,il pubblico si raccoglie doverosamente al centro del pit alzando le corna e pogando al ritmo di musica eccitatissimi di assistere alla performance della band californiana diventata di culto nella scena tharsh internazionale. Le canzoni Throne To The Wolves,Humanicide,Father Of Lies e The Dreams Calls Blood  sono eseguite grazie ai meravigliosissimi assoli di Rob Cavestany che sfoggia il suo inarrivabile talento che ha reso fin da sempre particolarmente tecnica la musica dei Death Angel che sul palco dell’Agglutination le hanno azzeccate tutte: sound,scaletta e carisma;nulla di ciò è stato trascurato e anche per questo 17 agosto hanno dimostrato che l’inserimento nella lista dei mostri sacri dell’heavy metal è stato giustamente meritato.                                                                                                                                                

E ormai,dopo la masnada di applausi da parte del pubblico verso i Death Angel tocca ai Napalm Death chiudere la giornata in bellezza.                                                                      

Neanche il tempo per Mark Greenway di salire in stage e il pubblico va subito in delirio pogando sulle note della furia anarchica dei Napalm Death da sempre politicamente impegnati verso il sistema sociale precostituito.  Il pesantissimo basso di Shane Embury e la micidiale batteria di Danny Herrera tengono il tempo alla rabbiosa voce di Greenway che urla tutto il suo odio in canzoni come Scum,You Suffer,Nazi Punks Fuck Off,The Kill e Life? con i fan che continuano in un moshing mortale e senza sosta.                                          

A tarda notte,questa meravigliosa giornata all’insegna del metal giunge purtroppo al suo termine e Gerardo Cafaro sale sul palco per ringraziare il fedele popolo dell’Agglutination che dimostra anche stavolta tutto il suo supporto al miglior festival metal di tutto il sud Italia. Siamo noi che dobbiamo ringraziare te Gerardo,ti siamo estremamente grati per quello che fai ogni anno per regalarci uno spettacolo che senza l’Agglutination non avremmo mai occasione di assistere: grazie ancora Gerardo,appuntamento alla prossima edizione!

BEHEMOTH - Le trombe degli angeli caduti

Ci troviamo in Polonia,a distanza di pochi anni dal crollo del regime comunista;qui nel 1991,un chitarrista quattordicenne di nome Adam Michał Darski fondò una band black metal dal nome Behemoth che sarebbe diventata di riferimento da tutti i fan del metal estremo dell’Est Europa.                                                                                  

Adam iniziò a far conoscere la sua band adottando lo pseudonimo di Nergal e registrando l’album Endless Damnation primo demo di debutto.                                                                 Nel 1993,i Behemoth registrarono …From The Pagan Vastlands che fece conoscere la musica dei Behemoth nelle cerchie metal della Polonia,una sorta di black metal chiaramente ispirato al sound delle band che scatenarono quel famigerato inferno che fece molto parlare i media norvegesi nei primi anni ’90,dai testi inneggianti alle culture pagane dell’Europa orientale.                                         

Ben presto,il suono del gruppo acquisì peculiarità stilistiche differenti,lasciando emergere un death metal tecnico e brutale caratterizzato da produzioni sempre più moderne. Intanto,attorno alla figura di Nergal iniziarono ad avvicinarsi molti altri musicisti e nel 1995,con il loro primo full-length i Behemoth cominciarono il loro cammino musicale sulla Via della Mano Sinistra diventando una delle band più famose di tutto il metal estremo.

SVENTEVITH,GROM E PANDEMONIC INCANTATIONS: OSCURITÀ,FURIA E INFERNO

I Behemoth,guidati da Nergal e con nuovi musicisti all’interno,decisero che il 1995 era l’anno giusto per fare uscire il loro primo lavoro sotto il marchio di una casa discografica e grazie ad un contratto con la Pagan Records i Behemoth incisero Sventevith (Storming Near The Baltic).                                                                       

L’album è un lavoro che racchiude in sé un mix di oscurità e satanismo con leggeri contorni pagani evocati da gelide chitarre dalle note ultra-distorte e un ritmo di batteria profondo ma violento al tempo stesso. Il disco riscosse immediatamente un enorme successo e i Behemoth parteciparono a un tour che toccò moltissime tappe polacche dove sprigionarono fiamme e tenebre che avvolsero migliaia di spettatori curiosi di assistere alle esibizioni live dei demoni che stavano per scatenare la loro furia da lì in avanti.                                  

Al ritorno a casa,i Behemoth tornarono in studio e nel 1996 uscì Grom,secondo disco della infernale band polacca. Anche questo disco non si distacca dallo stile ispirato al black metal norvegese adottato in Sventevith e gli inni dedicati alle tradizioni folkloristiche della Polonia sono altrettanto evidenti e ben menzionati. Concluso il secondo tour polacco e dopo la pubblicazione dell’EP Bewitching The Pomerania,i Behemoth incrociarono la loro strada nel 1997 con Zbigniew Promiński,all’epoca studente della facoltà di medicina che divenne presto il batterista fisso della band sotto lo pseudonimo di Inferno. La scelta fu significativa: Inferno si rivelò un batterista fenomenale in grado di eseguire riff batteristici violentemente pazzeschi e brutali e sotto questa nuova formazione,i Behemoth pubblicarono nello stesso anno Pandemonic Incantations,ultimo album in cui sono visibili gli ossequi indotti alle atmosfere sataniche e pagane. Da qui in avanti,i Behemoth si distaccarono completamente dal genere adottato in principio e nel 1999 pubblicarono Satanica,disco che li portò fuori dall’universo underground e li fece divenire una delle band più apprezzate al livello mondiale.                                                                                                                                L’Inferno,con un’esplosione apocalittica,aveva liberato tre demoni decisi a scatenare tutta la loro micidiale furia su tutta la Terra!

SATANICA,THELEMA.6,ZOS KIA CULTUS E DEMIGOD: IL CAMBIO DI STILE E LA DEVOZIONE ALLA KABBALAH

Nel 1999 avvenne la prima svolta importante,con le influenze death metal che iniziarono ad avere un peso decisivo nelle composizioni dei Behemoth: il 1999 fu l’anno in cui uscì Satanica il nuovo lavoro che portò la band black-death metal polacca ad uscire dai meandri dell’universo underground e divenire affermatissima sui panorami mondiali della musica metal.                                                                                                                                  Satanica fu l’album che introdusse nella musica dei Behemoth degli arrangiamenti più complessi molto vicini al death metal dei Morbid Angel di Trey Azagthoth. Canzoni come Decade Of Therion,Ceremony Of Shiva e Chant For Eschaton 2000 lasciano inoltre intendere l’abbandono da parte dei Behemoth verso le liriche sataniche e pagane,e un interessamento verso temi orientati all’occultismo,al “thelema” ed alla kabbalah.                                                                                                                                   Satanica portò i Behemoth ad imbarcarsi per un tour mondiale per la sua promozione e la fama del trio polacco crebbe vertiginosamente in poco tempo riusciendo a diventare vere e proprie star del metal estremo al livello internazionale il cui nome divenne obbligatoriamente inserito quasi sempre nei festival dedicati alla musica heavy metal.                                                                                                                                     

Di ritorno dal tour,i Behemoth non riposarono sugli allori e nel 2000 uscì Thelema.6 l’assoluto capolavoro dei Behemoth che confermò il nuovo sound adottato su Satanica: le chitarre sono autentiche rasoiate omicide,Inferno sfoga tutta la sua furia sulla sua batteria che mostra una tenace resistenza alle potenti martellate dell’esecutore mentre la voce di Nergal canta con un growl di una rabbia demoniaca mai vista,in canzoni come Antichristans Phenomenon,Christians To The Lions e VINVM SABBATI.                                                          

Anche Thelema.6,come menzionato prima,si rivelò un grande successo e i Behemoth tornarono sui palchi di tutto il globo travolgendo i loro fan con la loro ira devastante.                                                                                                                        

Il 2002 fu l’anno in cui vide luce Zos Kia Cultus (Here And Beyond),VI disco che non tradisce di una sola nota il suo predecessore confermando le enormi e diaboliche capacità musicali dei Behemoth con i testi nuovamente inneggianti alla dottrina di Aleister Crowley in canzoni del calibro di Horns Of Baphomet (in cui alla fine della traccia si può sentire proprio la voce di Crowley),Here And Beyond (Titanic Turn Of Time),As Above So Below e Zos Kia Cultus.                                                                                                                                       È un nuovo straordinario successo,il disco,e il sound titanico dei Behemoth devastò ancora le platee di tutti i continenti.                                                                                                                                 

Il tour si rivelò lunghissimo,ma la furia ciclonica dei Behemoth era ben lontana dall’essere  rimpiazzata dalla stanchezza: e,infatti,eccoli di ritorno nel 2004 dal mondo occulto con l’esoterico Demigod,nuovo e VII capolavoro dei polacchi.                                         

In Demigod,i Behemoth si aprirono a tipologie di produzione più moderne che resero il lavoro batteristico di Inferno e il ruggito demoniaco di Nergal ancor più devastanti e ferali. Le elaborate sinfonie di Zos Kia Cultus vengono leggermente snellite senza perdere epicità;esemplari sono i pezzi quali Sculpting The Throne Of Seth,Demigod,Conquer All e XUL (in cui fu di ottimo contributo la partecipazione di Karl Sanders dei Nile in un assolo di chitarra) che identificano il genere come un death metal brutale,veloce e tecnico,arricchito da scale che rimandano a sonorità orientali trattando di temi come la trascendenza,il misticismo e l’arcano. Demigod fu l’album più completo dei Behemoth in cui l’estro musicale della band toccò l’apice: mai più i Behemoth raggiungeranno vette del genere!                                                                        

Si concluse così un cerchio che ha portato la fama dei Behemoth sulla bocca dei metallari di tutte le nazioni: la band era ormai riuscita ad affermarsi fra le cerchie mainstream del metal e nel 2007 registrarono The Apostasy dove la ferocia dei Behemoth raggiunse nuove vette di malvagità.

THE APOSTASY ED EVANGELION: LA STRADA VERSO SOPHIA

Nel 2007,i Behemoth tornarono sotto le luci della ribalta con il nuovo lavoro The Apostasy,disco composto da nuovi traguardi musicali: il sound feroce del black-death metal dei Behemoth è interrotto da escuzioni di pianoforte e strumenti a fiato e,a detta di Nergal,questa fatica costituì il loro lavoro più brutale,estremo e blasfemo per quanto riguarda i testi e gli arrangiamenti musicali in canzoni come At The Left Hand Of God, Inner Sanctum e Pazuzu. Finite le registrazioni,i Behemoth partirono per il tour di promozione fermandosi per registrare il live At The Arena Ov Aion – Live Ezkaton nel 2008 dove i Behemoth riproposero i loro migliori successi in studio. Ritornati in Polonia,i Behemoth decisero che i tempi erano maturi per un nuovo salto di qualità pubblicando conseguentemente Evangelion,disco dotato di un sound esplosivo,dai primi terribili rintocchi di Daimonos fino alla sepolcrale Lucifer. Anche in questo caso,le performance dei musicisti valgono l’acquisto del disco: la voce di Nergal è terrificante,mentre l’esecuzione di Inferno dietro le pelli è travolgente e tempestosa carica di una furia mai vista nel mondo musicale.                                                                

Grazie a questo lavoro,i Behemoth raggiunsero nuove vette di popolarità spostando il centro del movimento black metal dalla Norvegia verso l’est Europa affermandosi ufficialmente fra i ranghi dei mostri sacri del metal. Concluso il tour,i Behemoth si presero una lunga pausa fino al 2014,uscendo dall’Inferno con il nuovo The Satanist decimo disco di successo del gruppo.

THE SATANIST,I LOVE AT YOUR DARKEST ED ULTIMI ANNI

Dopo una pausa durata cinque anni,i Behemoth tornarono a seminare il terrore nel 2014 con The Satanist, disco che fu inserito fra i 20 migliori dischi dell’anno dalla rivista Rolling Stone,risultato notevole per una band che compone un genere estremo. Il disco fu seguito da un intensissimo tour lungo i 5 continenti e di conseguenza da una nuova pausa protrattasi fino al 2018,quando tornarono con I Loved You At Your Darkest. In questo momento,i Behemoth sono alle prese con un nuovo tour mondiale riuscendo a mantenere salda la loro celebrità raggiunta dopo un viaggio attraverso le Tenebre della Conoscenza riuscendo a spostare l’attenzione per  la musica metal estrema verso l’Europa dell’est che potrebbe essere considerata come terreno fertile per la nascita di una nuova corrente dell’heavy metal.

DISCOGRAFIA
Svenetevith (Storming Near The Baltic) - 1995
Grom - 1996
Pandemonic Incantations - 1997
Satanica - 1999
Thelema.6 - 2000
Zos Kia Cultus (Here And Beyond) - 2002
Demigod - 2004
The Apostasy - 2007
Evangelion - 2009
The Satanist - 2014
I Loved At Your Darkest - 2018

LINE UP
Nergal,voce e chitarra
Seth,chitarra ritmica
Orion,basso
Inferno,batteria

FONTI
G. Della Cioppa - Heavy metal. I contemporanei - Ed. Giunti
www.wikipedia.it